DERECHOS RESERVADOS

DERECHOS RESERVADOS
CREACIÓN DISEÑO Y PROPIEDAD INTELECTUAL DE INGRID ODGERS

Estamos en:

comentarios

«Leer sin meditar es una ocupación inútil». Confucio

Páginas vistas en total

jueves, 1 de febrero de 2018

Libro de poemas de Rosalía Valenzuela - Concepción Chile


EL ARTE DEL CAOS
ROSALÍA VALENZUELA
Edición Casa Litterae, 2017
Universidad de Concepción
Por Ingrid Odgers Toloza






EL ARTE DEL CAOS
ROSALÍA VALENZUELA
Edición Casa Litterae, 2017
Universidad de Concepción
Por Ingrid Odgers Toloza

Es este un libro que aborda una multiplicidad de temáticas, a partir del concepto del caos, mencionaré algunas.

¿Cuál es el arte del caos que nos presenta la poeta Rosalía Valenzuela?

1.- La espiritualidad.
Tenemos que la espiritualidad es la condición y naturaleza de espiritual. La noción de espíritu, está vinculada a una entidad no corpórea, al alma racional, a la virtud que alienta al cuerpo para obrar o al don sobrenatural que Dios concede a ciertas criaturas.

Habrá que ver dónde hemos dejado nuestra espiritualidad. ¿Acaso la hemos dejado en las sombras?, ¿Puede vivir entre el consumo y la ambición? ¿La apariencia, el arribismo? ¿El amor al Poder y al Dinero?

2.- Sagradas escrituras.
La Sagrada Escritura es la palabra de Dios escrita bajo la inspiración del Espíritu Santo, y reconocidos por la Iglesia como depositarios de la palabra de Dios. Esta colección se denomina Biblia. El poemario tiene como inicio una cita de Mateo 7:21, del Nuevo Testamento:
“No todo el que me dice: “Señor, Señor”, entrará en el reino de los cielos, sino solo el que hace la voluntad de mi Padre que está en el cielo.”

Ya estos versos nos llaman a reflexión, sin duda, más del 50% de la humanidad no escucha la Verdad de Dios, lejos estamos de la Palabra Divina manifiesta en Juan 15:12:
“Este es mi mandamiento: que os améis los unos a los otros, así como yo os he amado.”
La poeta da cuenta de esta actitud que es generadora de toda violencia.

3.- El caos.
Estado originario y confuso de la materia que se supone anterior a la ordenación del universo.
"del caos originario surge la luz".

Sin duda, estamos de vuelta al origen, basta dar un vistazo a la situación actual del mundo: Crisis, hambre, guerras, violencia, corrupción.


3.1.- La teoría del caos.

La Teoría del Caos se fundamentó en los años sesenta, con el trabajo de Edward Lorenz. Su desarrollo empezó con Ilya Prigogine, ganador del premio Nobel de química en 1977, quien mostró que las estructuras complejas podrían resultar siendo las más simples. Esto es como si el orden viniese del caos. Henry Adams describió previamente esto con su frase: “el caos frecuentemente cría la vida, cuando el orden cría lo habitual”.

García-Margalejo menciona que “para el pensamiento moderno, normas como lo centrado, adecuado y correcto eran imprescindibles; pues representaban la posibilidad de influir directamente no sólo en el funcionamiento del mundo, sino también en su creación.”1*
Esta teoría, no sólo constituyó una nueva perspectiva para comprender “la turbulencia dentro de la naturaleza, las caprichosas formas que exhibe y los patrones de conducta a los que obedece”2*; sino que también se yergue como una poderosa herramienta para entender la etología humana y social, los fenómenos económicos, y la evolución de la ciencia y de la tecnología,  así como de los avances industriales.

La autora dice claramente: El caos es un proceso teo -histórico -socio –cultural, estamos inmersos en ese proceso. Es inevitable.

4.- Derechos humanos.

Los derechos humanos son derechos inherentes a todos los seres humanos, sin distinción alguna de nacionalidad, lugar de residencia, sexo, origen nacional o étnico, color, religión, lengua, o cualquier otra condición. Todos tenemos los mismos derechos humanos, sin discriminación alguna. Estos derechos son interrelacionados, interdependientes e indivisibles.

Los derechos humanos universales están a menudo contemplados en la ley y garantizados por ella, a través de los tratados, el derecho internacional consuetudinario, los principios generales y otras fuentes del derecho internacional. El derecho internacional de los derechos humanos establece las obligaciones que tienen los gobiernos de tomar medidas en determinadas situaciones, o de abstenerse de actuar de determinada forma en otras, a fin de promover y proteger los derechos humanos y las libertades fundamentales de los individuos o grupos.

La contradicción entre lo que se legisla y lo que se practica, es también motivo gatillador de este interesante texto poético.

Poema XXIII

La herida punza/ donde el dolor abstrae/ la legalidad/ como algo errático.

5.- La violencia en el mundo actual.

Barkan se siente cómodo escribiendo sobre este tema: el de los estadounidenses que sin importar los muertos, las desapariciones, la corrupción, la impunidad y las otras abominables piezas de la “normalidad” en el país, deciden permanecer aquí.
Josh Barkan, escritor mexicano, habla de la violencia nativa del mundo actual en su libro “Sangre, sudor y México”, y nos indica: “Lo escribo así porque eso puede ayudar a cambiar un poco la forma de ver esto, el lector puede darse cuenta de que el problema de la violencia no es exclusivo de México, es algo que le atañe a la humanidad, se trata de algo mucho más que un asunto mexicano, de Afganistán o de Siria”, señaló Barkan. **

¿Cómo iba a dejar Rosalía de lado esta temática de la violencia que está siempre latente y que es ineludible para una poeta de gran reflexión  y vivencias relativas a la violencia?

Poema XXV
El pan sabe a fusil/ haciendo callar sus banderas/mientras que los fundadores mártires/
Se revuelcan con vergüenza/ en sus prebísteras tumbas/

6.- La tecnología.

Esto es cotidiano, existe un proceso de naturalización de la violencia, es decir: los procesos mediante los cuales una persona incorpora las imágenes de la violencia como algo natural, que pertenece a la vida cotidiana. Esa naturalización está dada por lo que se ve en casa, en la TV, en la calle, etc.

El psicólogo Jorge Corsi, experto en violencia familiar afirma que la violencia se aprende mediante la exposición a modelos violentos y tales modelos los tenemos a todas partes tanto reales (que forman parte del entorno del niño) como simbólicos (que producen influencias sobre los niños pero no tienen relación real con ellos – como el caso de los videojuegos, televisión, etc.)

Lo sabemos muy bien, la violencia en la televisión y el cine es perjudicial. Cuarenta años de investigación han llegado a la conclusión de que la exposición repetida a niveles altos de violencia en los medios de comunicación les enseña a algunos niños y adolescentes a resolver los conflictos  interpersonales con violencia.

La TV no es la única a germinar la violencia, también influencia la situación económica, el tejido social, la situación emocional de los padres, y últimamente las redes sociales, vía celulares, etc.

Nos movemos en una espiral de violencia, encontrarse con gente agria, forma parte del paisaje natural.

Poema XV
Esto de matar/ Es cuestión milenaria/ Permitiendo al azulísimo/ Poner sus narices
A conveniencia / de los que nunca / Han sentido hambre.

Poema XXXIII
¿Hasta qué punto del eje cartesiano/tiene valor el vocablo compañerismo/siendo la trinchera el mismo color?/


Poema XLIII
Desde la clandestinidad del cable/ un perfume de mujer trasluce todo/ siendo la imagen más que un/portafolio/ per la CIA hoy no asesina cuerpos/ si no que mutila mentes/ utilizando masas/.

Debo mencionar que las guerras no han quedado fuera de este poemario, donde todo converge en el caos.

Hace tiempo, no tenía en mis manos un libro de poemas que hablara desde la universalidad, la humanidad, su construcción y su estado permanente de destrucción, de fragmentación tan habitual, este texto es una óptica que recorre el mundo actual y que gatilla tanta reflexión, exhala tal profundidad, destilando conocimiento, experiencia efectiva y que a su vez aporta tanto en comprensión y curiosidad del universo que nos contiene y de la llamada Humanidad a la que pertenecemos.

Poemas breves y contundentes, que no solo son una crítica de un excelente y observador ojo, sino que nos procura un enfrentamiento con la verdad, la realidad brutal que nos circunda. Escrito con mesurado y equilibrado oficio, contribuye enormemente a la literatura nacional.







[1] García-Melgarejo, M.A. El desorden y el caos visual como constante en el diseño gráfico y su enseñanza: ¿culpa de la tecnología?, p. 40.

[2] Cornejo-Álvarez, A. Complejidad y caos. Cap. 4, p. 13/15.

** Josh Barkan. Fue ganador del Lightship International Short Story Prize y finalista del Grace Paley Prize for Short Fiction, el Paterson Fiction Prize y el Juniper Prize for Fiction. Es becario del National Endowment for the Arts. Ha enseñado escritura creativa en Harvard, Boston University y New York.-









jueves, 25 de enero de 2018

Cómplices y Tijeras de Rosio Fernández - Talcahuano Chile

Presentación
Cómplices y tijeras
Rosio Fernández
Ediciones Orlando, 2017
Por Ingrid Odgers



Toda cosa grande, majestuosa y bella en este mundo nace y se forja en el interior del hombre, gracias a una sola idea y a un solo sentimiento. Khalil Gibran


En Cómplices y Tijeras, Rosio Fernández, nos presenta una obra escrita con lenguaje claro y sencillo, desde la estética de lo cotidiano. La cotidianeidad inserta en el contexto de un Salón de Peluquería, donde el protagonista relata parte de su vida, lo más relevante de su desarrollo profesional y los aspectos más valorados por él como hombre y ser humano: El amor a los padres, a los hijos, al trabajo. No es el hombre perfecto ni el príncipe azul sino un hombre normal, común, con debilidades y fortalezas que confiesa con todo desparpajo sin limitaciones de ningún tipo.

Rosio Fernández nos señala la importancia del relacionamiento, de las relaciones hombre-mujer, de lo que construyen y que al mismo tiempo destruyen.

Es,  a su vez, este texto uno que nos habla del desgarro de ciertas vicisitudes a lo largo del tiempo, y la forma cómo son enfrentadas para superarlas, todo a través del relato de diversas y disímiles historias que nos indican, en cierta forma, el dolor y la alegría natural del ser…

Pareciera, en sus inicios, ser un libro de óptica machista, (el protagonista, es masculino) y ya sabemos lo que es: una vertiente del sexismo o prejuicio sexual, que se expresa por lo regular, de manera inconsciente en la mayoría de las sociedades humanas.

Las personas son vistas y juzgadas en base a las características del grupo sexual al que pertenecen (hombres = masculinos o mujeres = femeninas), sin tener en cuenta las diferencias que puedan darse entre ellos y dentro de ellos.

Pero el lector, a medida que transcurre la narración se da perfecta cuenta que esa primera lectura está muy alejada de la realidad y de lo que Rosio Fernández, la autora,  nos quiere mostrar.

Tampoco es un libro feminista, no defiende la igualdad de derechos entre hombres y mujeres.

¿Qué tipo de libro es?

Es un libro que oscila entre el género lírico y el dramático.
Género lírico, expresa sentimientos y pensamientos de los protagonistas, y en éste predomina la subjetividad del escritor.
Se  muestran dramas humanos. Es una  novela, donde al lector le importa no solo lo que ocurre a los personajes, sino también lo que piensan y sienten, cómo evolucionan espiritualmente y cómo influye en ellos la sociedad donde viven.

No es una novela de género, habla desde el ser mujer y ser hombre en la sociedad actual. De la naturaleza humana que nos envuelve y nos hace actuar de ciertas formas, en este caso, muy naturalmente y explícitamente tanto positivamente o de manera negativa y de la gran factibilidad de reparar errores y reconstruirse.

Es este un texto que tiene un alto grado de sensibilidad, de comprensión y conocimiento del ser humano. Se intercalan, una multiforme gama de sentimientos, que transitan por la tristeza, la decepción, esperanza o la alegría. Nos hace transitar por un cúmulo de matices, un arcoíris de sensaciones que llegan al alma y corazón.

Desde el punto de vista humano, diríamos que es un texto que nos habla fundamentalmente de esperanza y la fuerza necesaria para batallar contra las adversidades del destino.

Profundamente humano, Cómplices y tijeras, encantará a quién busca salir del tráfago de este tiempo turbulento e infernal y muchas veces decepcionante. Sin duda, un hálito de esperanza.

jueves, 28 de diciembre de 2017

UN GRITO AL SILENCIO DE CATALINA BECERRA -CHILLÁN - CHILE

Presentación de  Ingrid Odgers Toloza
Chillán, 27 de diciembre de 2017.


Un grito al silencio
Catalina Becerra
Ediciones Orlando - 2017
          


Para presentar Un grito al silencio, consideré 3 aspectos:


1.            LA LITERATURA.
Escribir es tratar de comprender y, también, de comprenderse. 
Mauricio Electorat

-En la literatura existe un cierto pesimismo generacional o es una fuerza existencial la que predomina. No conozco ningún escritor "optimista". Existen, eso sí, más melancólicos o más "negros" que otros u otras, pero como decía Cortázar, no se hace buena literatura con buenos sentimientos. Eso queda para el discurso religioso; y en general, para los discursos de "palabra directa", basados en "la verdad", como el de la política. Ahora, todos sabemos que la verdad no existe sino como una convención.
La literatura nos ayuda a entender que la verdad existe solo como convención. Abre los ojos a la realidad actual y/o pasada, según el proyecto escritural de cada escritor o escritora. Se entiende que la literatura participa posteriormente cuando los discursos señalan “verdades” como en la política y la religión y/o las ciencias. Existe cierta carga como la parodia, como un juego o un acto subversivo, donde reside la dimensión artística. En ese momento, únicamente ahí nos señala, el mundo.
Queramos o no, los escritores somos personas sociales, pues la literatura es una herramienta social: explora, devela realidades, finalmente ella es la que exterioriza el estado del mundo. El alma que ocultan los acontecimientos políticos y sociales y la interioridad de las personas, tan ocultas, reservadas hasta que nuestros textos se publican y las muestran. Ciertamente la poesía, la literatura en general es una forma de vivir la vida. Y esto es textual, de acuerdo a nuestra experiencia.


2.  LA POESÍA
La poesía es un arma cargada de futuro
Gabriel Celaya

Siempre ha resultado difícil abordar la relación entre el arte y la política, incluso la propia definición de este problema trae grandes aprietos, motivo por el cual diversos textos críticos y artículos han intentado abordar este tema. Como plantea el sociólogo argentino Carlos Altamirano en el preludio a la antología Poesía social del siglo XX: España e Hispanoamérica: "La expresión 'poesía social' es ambigua y podría alimentar el prejuicio de que existe una poesía no social, pura expresión de la subjetividad, mera efusión individual. Toda poesía es social en la medida en que sus instrumentos son sociales; en la medida en que supone prácticas que son sociales; en la medida en que el mundo moral e intelectual de cualquier texto poético remite a relaciones y experiencias sociales".

Chile ha sido prolífico en creadores cuya obra transita por los territorios de lo social y lo contingente, y muchas veces se haya indisolublemente ligada a las expresiones políticas y sociales de su época. El interés por la política y el arte, según el propio Huidobro, era algo inscrito en su genealogía. "Yo siempre vivo en lo mismo, entre mis papeles y mis libros. Con mi personalidad dividida en dos: la poesía y la política. Algún abuelo político me tira para un lado y algún otro abuelo o abuela imaginativa me tira para el otro." *
Tanto las obras de Neruda y Pablo de Rokha, tienen una profunda vinculación con sus opciones políticas e ideológicas, y sus obras no se comprenden totalmente sino se toma en cuenta el rol de la poesía como portadora y propagadora de conceptos como justicia social, humanismo y solidaridad en la sociedad- ocurre en Mistral- o como afilada arma de combate para fustigar al enemigo.
Sabido es por todos y todas que a la poesía política se le culpa de inmolar la calidad en función de su efectividad propagandística -como sucede con Incitación al nixonicidio y alabanza de la revolución chilena, de Neruda-. Sin embargo, en ocasiones esta poesía que transita por la "cuerda de lo cívico", como señala Gonzalo Rojas, entrega el testimonio de uno de los más hermosos compromisos del poeta: el compromiso con lo humano y con su suerte, el compromiso que lo hace uno más entre todos.

3.  EL LIBRO UN GRITO AL SILENCIO…

Es la denuncia, un acto político, social que la escritora Catalina Becerra se atreve a realizar. Ella nos dice:
Un Grito al Silencio, es un libro de Denuncia, una crítica social, en donde la responsabilidad es de la familia, del gobierno y de todos nosotros. No puedo dejar de  señalar que los niños son las personas más indefensas frente a un sistema  que reproduce desigualdad, pobreza y miseria.
Sus derechos han sido vulnerados al límite  de fenecer. El deber de cuidarlos como lo más valioso de nuestra sociedad, es una responsabilidad de todos. Así manifiesta Catalina nuestra responsabilidad social y el compromiso a tener en cuenta.

La verdad, sea dicha, somos reclamados por lo superfluo. Esta es la triste, penosa realidad, entonces la poeta Catalina Becerra levanta su voz convirtiéndose en la voz de los sin voz. Una forma singular y excepcional de llamarnos a unos y otros a adquirir conciencia. Es también una forma de reparación que nos concita a nombrar, denunciar los atroces casos de este Sename chileno y nuestro. La esperanza permanece, incólume, viva, algo más allá de nuestras propias y personales limitaciones podemos hacer, este es un llamado a la crítica social a la continua e incansable denuncia, donde los talentos y habilidades de cada uno y cada una se ponen al servicio del próximo más débil, más frágil: los niños y niñas de Chile.


          

Referencias:
2.  Poesía-social-del-siglo-XX
Altamirano ALTAMIRANO, Carlos (selección): Poesía social del siglo XX. España e Hispanoamérica. Selección de obras de Alberti, González Tuñón, Neruda, Pedroni, Vallejo, Cardenal, Parra, Linh y otros. Introducción, selección y notas preliminares de Carlos Altamirano. Buenos Aires, Centro Editor de América Latina, 1971.  156 págs.
3.http://www.elmostrador.cl/cultura/2017/08/14/
4. La escritura o la vida. Jorge Semprum
* Vicente Huidobro y María Luisa Fernández. Epistolario 1924-1945. Pedro Pablo Zegers y Thomas Harris eds. Santiago: B.Nacional y Lom Ediciones, 1997.


jueves, 21 de septiembre de 2017

EL MERCADER DE VENECIA William Shakespeare

EL MERCADER DE VENECIA
William Shakespeare



Vamos a un notario, y sellarla me
fianza personal. Y, como para reír,
si no me paga en llegar tal día,
y en tal lugar, la tal suma, o las tales sumas,
que diga el documento, deberá entenderse
que la prenda vale por una libra
de su blanca carne, cortada y sacada
de aquella parte de su cuerpo que me plazca

La obra se desarrolla en el periodo Isabelino. Esta se escribió en 1596.

La historia principal es la de Shylock y Antonio, y tiene de todo menos humor. Lo vil del ser humano está presente, desde el desprecio hasta el odio, pasando por la avaricia o la venganza.

Antonio, pese a ser el protagonista, es un personaje insustancial, despreocupado, no le importa tener que pedir un préstamo a Shylock, no se preocupa cuando sus barcos se hunden y no se enamora de nadie. Es algo indigno, a mi parecer. Sin embargo, es guía y mecenas de Basanio.

La historia de Basanio y Porcia, con acertijos, disfraces y final feliz tiene mayor fuerza, energía, es lo más interesante, que la historia desnuda de Antonio.

La obra se divide en cinco actos, con un total de 20 escenas. Con el esquema clásico de presentación, nudo y desenlace, siendo el primer acto la presentación, el quinto el desenlace y los tres centrales el nudo.

Los temas que maneja el autor en esta obra son: Amor, dinero, racismo, humor, venganza, maltrato, avaricia.

Shylock se nos presenta como el avaro por excelencia. El autor nos muestra el amor eros y amor filial. Racismo, los judíos se vieron arrastrados a un gueto de Venecia, sin posibilidad de adquirir bienes materiales y obligados a salir a la calle con un gorro rojo. Se narra la venganza que Shylock planea sobre Antonio.

Shylock, representa la fuerza deplorable. Es el prestamista. Porcia, representa la bondad y la justicia. Basanio representa la nobleza y la pobreza. La acción transcurre entre Venecia y Belmonte. Existe, un contraste entre los dos espacios existentes, el de Venecia mercantil, y el de un mítico palacio, el de un lugar serio, y el de un territorio ficticio.

La historia inserta en la obra, las discrepancias religiosas que existían en Venecia en la época, son datos obligatorios para comprender la obra. Se admiten los judíos como sostenedores del comercio, pero son despreciados, maltratados y humillados.

Una obra que en su mayor parte no tiene nada de comedia, sino que contiene un tremendo drama. Dolorosamente triste.




"El mercader de Venecia" es una obra escrita alrededor de 1596 por William Shakespeare. Por cronología se incluye dentro de sus comedias, aunque por su argumento podría incluirse dentro de sus tragedias, por lo que generalmente nos referimos a ella como una comedia dramática.


EL LOBO ESTEPARIO de HERMAN HESSE -1927





EL LOBO ESTEPARIO
HERMAN HESSE -1927








En El lobo estepario encontramos vida e ilusión, fantasía y autobiografía se confunden. El protagonista, Harry Haller es un desadaptado o lo parece. Con una vida solitaria e individualista. No desea llevar una vida igual al resto de la gente. Sufre de dolores y se droga para sentirse bien. El personaje es francamente patético, inseguro, débil, desesperado, angustiante y transita por ambientes ahogantes, veredas oscuras, y lo persiguen múltiples alucinaciones. Lo espiritual y lo carnal se manifiestan.

Si examinamos en este aspecto el alma del lobo estepario, se nos manifiesta  como un hombre al cual su grado elevado de individuación lo clasifica ya entre los no burgueses, pues toda individuación superior se orienta hacia el yo y propende luego a su aniquilamiento. Vemos cómo siente dentro de sí fuertes estímulos, tanto hacia la santidad como hacia el libertinaje, pero a causa de alguna debilitación o pereza no pudo dar el salto en el insondable espacio vacío, quedando ligado al pesado astro materno de la burguesía. 

Esta es su situación en el Universo, este su cadalso. La mayoría de los intelectuales, la mayor parte de los artistas pertenecen a este tipo. Únicamente los más vigorosos de ellos traspasan la atmósfera de la tierra burguesa y llegan al cosmos, todos los demás se resignan o transigen, desprecian la burguesía y pertenecen a ella sin embargo, la robustecen y glorifican, al tener que acabar por afirmarla para poder seguir viviendo. (análisis de una de las voces narradoras).

La novela se diseña a base de tres voces narrativas: la palabra del narrador, el testimonio del protagonista y el testimonio del manuscrito hallado por Harry.

La estructura de esta obra de Hesse son dos cajas chinas. Un narrador sin nombre y en tercera persona, escribe una extensa introducción, para proseguir con el lobo estepario, un hombre cincuentón. De este texto surge otro, el Tractat del Lobo Estepario

El Teatro mágico que se refleja en la novela, es símbolo de la huída de la prisión del mundo moderno con todas sus normas y credos.

A fin de cuentas ¿Qué es el hombre? Parece decirnos el autor en una narración oscura, lenta, espesa. ¿Cuánto debe luchar el hombre con estos dos animales encerrados en una cáscara?

Harry encuentra en sí un “hombre”, esto es, un mundo de ideas, sentimientos, de cultura, de naturaleza dominada y sublimada, y a la vez encuentra allí al lado, también dentro de sí, un “lobo”, es decir, un mundo sombrío de instintos, de fiereza, de crueldad, de naturaleza ruda, no sublimada.(textual del libro)

Toda esta batalla, lleva al personaje principal a experimentar la más viva angustia.

La división en lobo y hombre, en instinto y espíritu, por la cual Harry procura hacerse más comprensible su sino, es una simplificación muy grosera, una violencia ejercida sobre la realidad en beneficio de una explicación plausible, pero equivocada, de las contradicciones que este hombre encuentra dentro de sí y que le parecen la fuente de sus no escasos sufrimientos.
Sin embargo, luego de tanta angustia y desesperación Harry Haller, encontrará algo de alegría cuando aparece una joven mujer y al poco tiempo, otra. Armanda, una chica joven y hermosa. Símbolo de la vida, sensualidad y el goce. Es una especie de salvación del lobo estepario. Con Armanda, Harry, el solitario tendrá luz, sentido, ánimo. María, sensual y pervertida, símbolo del sexo.

Es verdad; la vida es siempre terrible.



—Señores, ante ustedes está Harry Haller, acusado y responsable del abuso temerario de nuestro teatro mágico.
Haller no sólo ha ofendido el arte sublime, al confundir nuestra hermosa galería de imágenes con la llamada realidad, y apuñalar a una muchacha fantástica con un fantástico puñal; ha tenido, además, intención de servirse de nuestro teatro, sin la menor pizca de humorismo, como de una máquina de suicidio.
Nosotros, por ello, condenamos a Haller al castigo de vida eterna y a la pérdida por doce horas del permiso de entrada en nuestro teatro. Tampoco puede remitírsele al acusado la pena de ser objeto por una vez de nuestra risa. Señores, atención: A la una, a las dos, ¡a las tres!


Talleres de Creación literaria

Literatura en TV

Loading...